terça-feira, 22 de setembro de 2009

JORGE DE SENA em Impressão Digital - Crónica Actual

Devo-te esta crónica sobre Jorge de Sena há muito tempo... Li-a o fim-de-semana passado no suplemento do jornal expresso, Actual, escrita por José Manuel dos Santos, admirador da nossa cultura e literatura in extremis. Acho que vais gostar de ler algumas palavras ditas pelo próprio Sena, um pouco do seu temperamento inconformadamente tempestuoso em relação ao mundo e aos outros, a admiração de muitas personalidades portuguesas suas contemporâneas ligadas à cultura ... Valem a pena estas palavras de José Manuel dos Santos, como quase sempre valem em tudo sobre o que reflecte, num espaço consagrado à crónica que vale como a Impressão Digital de quem as diz com conhecimento de causa. Aqui vai:

SENA

Ao contrário dos ossos daquele Camões que se dirige aos seus contemporâneos no célebre poema ("Nada tereis, mas nada: nem os ossos, /que um vosso esqueleto há-de ser buscado,/ para passar por meu."), os ossos de Sena passarão por nossos, porque ele assim o quis. Num tempo em que os símbolos foram trocados por gadgets, não sei se é possível falarmos ainda da força simbólica que tem a vinda para Portugal dos despojos mortais de Jorge de Sena. Ao encontrar aqui um abrigo, esse pó quase extinto dá corpo a um regresso demasiadamente adiado. O nome de Sena num cemitério português inverte a sua ausência - não para nos aliviar de uma culpa, mas para nos culpar de a não termos tido.
A ausência de Jorge de Sena num exílio gritado, ao mesmo tempo indesejado e desejado, tornou-se o epicentro do sismo contínuo que eram a sua obra e a sua vida. E foi também esse, frontal ou obliquamente, um dos temas da cultura portuguesa da segunda metade do século XX. Sena tornou-se a estátua do Comendador que, de tempos a tempos, vinha assombrar a paz pobre da terra triste. Alguns viam nisso uma exibição, um vício de vaidade, uma histeria literária (por exemplo, Cesariny, Natália, Lacerda). Mas outros viveram essa ausência como uma maldição e uma derrota.
No tributo que, em 1976, lhe foi prestado, Sophia de Mello Breyner falou dessa ausência como de um mal: "Se penso em Jorge de Sena, penso nos seus poemas, mas penso igualmente na sua ausência. Pois essa ausência é como uma parte da nossa vida e do nosso país que nos roubaram. É uma forma de termos menos a pátria que temos e a vida, única, que tem. A 25 de Abril pensámos que éramos um país que se ia reconciliar consigo próprio e que se ia reconhecer. Acreditámos na transparência possível. Acreditámos que a lei da negatividade iria ser ultrapassada. A continuada ausência de Jorge de Sena também nos diz que algo não correu inteiramente bem." E, na última carta que lhe escreveu, lamenta-se ela: "Que pena morares tão longe e as nossas viagens não coincidirem. Mas espero ver-te quando o Verão vier."
O Verão veio e não o trouxe, pois a morte o levara nesse mês de Junho de 1978. Na mensagem que então enviou a Mécia de Sena, Sophia diz: "Para além do desgosto e da saudade sinto um profundo acabrunhamento. Do Jorge oiço o grande rio em cheio da sua poesia passando através do espaço e do tempo em que vivo. Sei que dificilmente existirá alguém que seja seu igual. E não me consolo destes dezoito anos de ausência que poderiam ter sido dezoito anos de convívio, de encontros, conversas, riso comum, aflições e alegrias comunicadas."
Esta ausência, em vida e em morte, de Jorge da Sena da terra portuguesa foi acusação e prova contra nós. Uma ausência que, antes do 25 de Abril, era exílio forçado, tornou-se depois exílio voluntário, com o qual ele desafiava altivamente um país que amava com ódio e odiava com amor: "Ó, terra de ninguém, ninguém, ninguém: /eu te pertenço. És cabra, és badalhoca, /és mais que cachorra pelo cio,/ és peste e fome e guerra e dor de coração./ Eu te pertenço mas seres minha, não!"
Sena era lúcido e megalómano, terno e cruel, astuto e ingénuo. A tal questão que, dizia O'Neill, cada português tem consigo-mesmo e que se chama Portugal, ele agigantou-a à altura lívida de um fantasma. O meu amigo Fernando Dacosta, quando o visitava na sua casa do Restelo, ouvia-o, juiz justiceiro, vociferar horas contra tudo e contra todos, possesso de furor e de vingança. Só depois se apaziguava e fazia da angústia uma música que se juntava à música da noite que chegava.
José-Augusto França conta que, um dia, ao vê-lo com uma insatisfação tão zangada, lhe disse: "Jorge, não vale a pena estares assim. A tua obra é tão grande que o reconhecimento chegará. Terás a glória! Se não for hoje, será para o mês que vem, ou para daqui a dez anos. Mas ela virá"! Sena ouviu-o e gritou-lhe: "Mas eu preciso da glória já, nos próximos quinze minutos".
Encontrei-o uma vez, em casa do Ruy Cinatti, num tempo em que tudo acontecia a toda a hora. Estava ele excitado, ansioso e perplexo com a Revolução. E muito inquieto com a perturbação do seu velho amigo por causa de Timor.
O que eu mais gosto em Jorge de Sena é a grandeza de quem quer chegar ao que não alcança. É a atitude inconformada e ardente perante a gravidade da vida: "Soube-me sempre a destino a minha vida." É a proximidade ao corpo, sabendo que o seu auge coincide com o auge do espírito. É a raiva insolente e excessiva, autenticamente moral porque ferozmente antimoralista.
Entre nós, está a partir de agora a memória fúnebre de Jorge de Sena, com a pouca glória que temos para lhe oferecer. Que ao menos essa presença nos acrescente do que nos falta e a ele não faltou: a violência que ordena à mediocridade que falhe.

José Manuel dos Santos (www.expresso.pt) 8:00 Terça-feira, 22 de Set de 2009

segunda-feira, 21 de setembro de 2009

Victor Willing, Sailling


Numa época em que tanto se fala de Paula Rego e se elogia a sua pintura, é bom recordar que o falecido marido da artista era ele próprio pintor. Segundo percebi da entrevista que a Paula deu à Paula M. Pinheiro (igualzinha à minha Pat!), o marido foi o melhor crítico da sua obra. Fui buscar um quadro de Vic Willing, para começar... E como me sinto de momento a navegar por outras paragens, ao sabor da ondulação de um CD com que a minha amiguinha me prendou, escolhi Sailing...

Mais algumas fotos de Robert Doisneau


















Encompassing the Globe- Portugal e o mundo nos séc. XVI e XVII

Ontem à noite, depois do excelente programa da RTP2 Câmara Clara dedicado a Paula Rego e à recente inauguração da sua Casa de Histórias (obrigada doce Pat pela dica, não fosses tu e ter-me-ia descuidado...), passou um breve documentário sobre a exposição "Encompassing the globe" que, segundo me pude aperceber, foi um enorme sucesso nos EUA (Washington) em 2007.
« (...) A exposição é um elogio justo à capacidade de Portugal para gerar civilização através das suas viagens de expansão iniciadas no século XV, propiciadoras de novas conexões humanas, económicas, sociais, politicas e culturais, fundadoras do ciclo moderno da História da Europa e do Mundo, nucleares para a compreensão da contemporaneidade. »
Em Portugal a exposição está patente desde o dia 16 de Julho no Museu Nacional de Arte Antiga (em Lisboa) e findará a 11 de Outubro deste ano. O sítio oficial é:
http://mnaa.imc-ip.pt/pt-PT/Encompassing%20The%20Globe/ContentList.aspx
O sucesso nos EUA foi de tal ordem que o periódico New York Times ousou dizer:

WASHINGTON, 2007, June 22—“ A little-known fact: A version of the Internet was invented in Portugal 500 years ago by a bunch of sailors with names like Pedro, Vasco and Bartolomeu. The technology was crude. Links were unstable. Response time was glacial. (A message sent on their network might take a year to land.)”

É de ficarmos orgulhosos!

Mas preocupam-me duas questões (desculpa Pat este modo tão objectivo de as colocar mas sou de ciências...):

1º Por que é que um documentário desta natureza é passado na televisão a um domingo à noite, bem perto da meia noite? Será que as pessoas que gerem a programação esqueceram que os Portugueses se levantam cedo para ir trabalhar no dia seguinte?

2ºQuando é que teremos a coragem de assumir que queremos um país que valorize o seu património e a sua cultura e isso terá de passar, necessariamente, por colocar os programas culturais no horário nobre?

domingo, 20 de setembro de 2009

A Vida Interior de Martin Frost

Acho boa ideia ocuparmos uma galeria do nosso blog com os filmes da nossa vida. Podemos dividi-los nas categorias "visto" e "expectante por ver" - V. e EV. . Os filmes mais antigos reabilitam uma doce memória de nós mesmas e têm o estranho poder de fazer reviver uma aparente realidade onde também nós um dia nos cruzámos com determinadas personagens, espaços e histórias. Os mais recentes criam pontes em que o nosso dia-a-dia se cruza e se espreita, em que a actualidade nos apanha desprevenidas, e nos presenteia... com obras de arte que cheiram a fresco...
Aproximo a literatura do cinema com imensa felicidade... Dou sempre comigo a pressentir nos filmes , as folhas de papel, os livros que os pré-determinaram. Literatura e cinema formam o casal perfeito, não achas? ELA, inventiva e imprevisível, constrói os espaços, instaura um (ou múltiplos) tempos, sempre com a ingenuidade própria do sonho (mesmo do mais provocador e obsceno). Enfim, ELA constrói e ELE, sensível, adulador, seu conformado cativo, mostra ao mundo.

Transcrevo a síntese da contracapa do DVD de The Inner Life of Martin Frost ( acho incrível a palavra que a língua inglesa arranjou para designar interior (inner), possivelmente motivada pela preposição com o mesmo sentido "in" - as palavras encantam como o som da flauta que encanta a serpente...)

"Um escritor de sucesso acabou de publicar o seu último romance e decide ir descansar sozinho para uma casa de campo. Na manhã do seu primeiro dia na casa, ele descobre uma misteriosa e surpreendente mulher deitada a seu lado. Fascinado pela sua beleza e inteligência , Martin apaixona-se profundamente por ela. Ele encontrou a musa que o leva sem remissão a escrever o seu livro mais perfeito. Mas quem é essa estranha mulher que tão bem conhece a sua vida e o seu trabalho? Será uma musa verdadeira? Ou imaginária? Ou um fantasma que se introduziu na vida interior de Martin Frost?"

Não me posso esquecer de referir que por detrás deste magnífico filme está Paul Auster, um não menos magnífico escritor, de quem sou refém há muito... Aproveito ainda para dizer que o produtor é o português Paulo Branco e que o filme é rodado cá em Portugal, um país com locais que fascinam Auster (quem diria?!) Sophie Auster, a filha do romancista, também participa no filme.


Buddha Eden Garden


Fiquei surpreendida ao deparar-me com este sítio: o BuddhaEden Garden. Saber que ainda existem em Portugal pessoas (ricas ou milionárias) que se dedicam a promover iniciativas culturais gratuitas deve deixar-nos orgulhosos. Concorde-se ou não com o estilo de Berardo, eu confesso a minha admiração por este homem que tem a ousadia de reclamar que a cultura em Portugal deve ser gratuita para todos. Se assim fosse, a cultura deixaria de ser apanágio de uma elite da sociedade e passaria a estar à disposição de todos. Estou certa de que a nossa sociedade evoluiria e seria melhor. Assim acontece em Londres em que os museus do Estado são totalmente gratuitos. Quando lá estive olhava, admirada, as famílias que traziam os filhos e faziam daquele acto de ir ao museu um ritual semanal. Porque é que em Portugal temos que aceitar escandalizarmo-nos com os preços desses espaços? Na Páscoa estive em Vila Viçosa e visitei o Palácio Ducal pagando a módica quantia de 6 euros. Ora, uma família de baixos/médios salários e com dois filhotes poderá comportar esse custo? É óbvio que não. (Por isso hei-de rezar a todos os deuses desse jardem-éden para que Portugal consiga mais "berardos" que tomem a cultura como um bem ao alcance de todos. Temos que arrepiar tanto caminho ainda… ).

Deixo mais algumas informações sobre o Buddha Eden Garden que tirei do sítio:
O Buddha Eden Garden é um espaço com cerca de 35 hectares (situado no Bombarral), idealizado e concebido pelo Comendador José Berardo, em resposta à destruição dos Budas Gigantes de Bamyan, naquele que foi, um dos maiores actos de barbárie cultural, apagando da memória obras primas, do período tardio da Arte de Gandhara. Em 2001, profundamente chocado com a atitude do Govern o Talibã, que destruiu, intencionalmente, monumentos únicos do Património da Humanidade, o Comendador Berardo deu início, a mais um, dos seus sonhos, a construção deste extenso jardim oriental. Prestando, de certo modo, homenagem aos colossais Budas esculpidos na rocha do vale de Bamyan, no centro do Afeganistão, e que durante séculos foram referências culturais e espirituais. O Buddha Eden Garden pretende ser um lugar de reconciliação, sem nenhuma tendência religiosa, aberto a todas as pessoas, independentemente, da religião, etnia, nacionalidade, sexo, idade, condição cultural ou social, convidando à união, comunicação e meditação, como forma de redescobrir a felicidade. Esta é uma instituição cultural sem fins lucrativos e ao serviço da comunidade nacional e internacional, que tem como missão sensibilizar o visitante para o conhecimento interior, através do seu jardim em diálogo com um vasto património escultórico, vocacionado para a meditação e promoção da interacção social e cultural, conforme os princípios da solidariedade e da dignidade humana.
O Buddha Eden Garden é um espaço de livre acesso embora solicitem uma doação, dentro das possibilidades de cada um.

sábado, 19 de setembro de 2009

Unas mariposas in mi estomago...

Neste verão esteve em cartaz um filme que foi amplamente aclamado pela crítica e que em Portugal passou quase despercebido: Nunca é tarde demais para amar, do alemão Andreas Dresen. O filme trata da relação amorosa e adúltera entre um casal dito idoso: ela passa dos sessenta e ele dos setenta anos. Com essa idade seremos capazes de nos apaixonar? Sentiremos o mesmo frenesim de adolescentes? Sentiremos as mariposas no estomâgo, tal como descreve a mulher enamorada neste excelente trailer (com a música linda Clair de Lune)? Quem disse que o amor tem idade e prazo de validade?
Embora esteja a sugeri-la sem a ter visto ainda, parece-me uma excelente película cinematográfica.

Hopper, o pintor da solidão urbana


A maior solidão é a do ser que não ama, Vinicius de Moraes


A maior solidão é a do ser que não ama. A maior solidão é a dor do ser que se ausenta, que se defende, que se fecha, que se recusa a participar da vida humana. A maior solidão é a do homem encerrado em si mesmo, no absoluto de si mesmo, o que não dá a quem pede o que ele pode dar de amor, de amizade, de socorro. O maior solitário é o que tem medo de amar, o que tem medo de ferir e ferir-se, o ser casto da mulher, do amigo, do povo, do mundo. Esse queima como uma lâmpada triste, cujo reflexo entristece também tudo em torno. Ele é a angústia do mundo que o reflete. Ele é o que se recusa às verdadeiras fontes de emoção, as que são o patrimônio de todos, e, encerrado em seu duro privilégio, semeia pedras do alto de sua fria e desolada torre.

Big my Secret, M. Nyman

Um música linda para ti, querida Pat, também da banda sonora de O Piano. Repara no título, doce amiga! Não te parece que era a única opção para o compositor? Ao ouvir a melodia (tantas e tantas vezes!) sinto que toda ela liberta um aroma secreto, de uma tristeza arrepiante até... como a Ada, como o ser humano...

Para mim, das mais belas de Nyman ...

O Piano

Cheguei só agora a casa e nem sabes que bem me soube a minha chávena de chá bem doce e o trailler de um dos filmes que mais me marcaram na vida. Se fosse confrontada com a barbaridade de ter de escolher um clássico do cinema, O Piano, com o rosto feminino enigmático de Ada e a música de M.Nyman era sem dúvida um dos poucos filmes que não hesitaria em pronunciar. É um clássico, no sentido mais literal da palavra - a sua mensagem nunca se esgota, nunca acaba de se contar definitivamente! Mais do que comovente... brutal, arrepiante abordagem do sentido da existência.
Há cerca de um mês e meio, tive a alegria de encontrar o dvd deste filme à venda numa loja de jogos de computador. Fiquei emocionada e só pude comprá-lo. Foi com ele que fiquei fã de Michael Nyman e ouvi, na altura em que ele saiu, tudo o que se encontrava dele nas lojas de música. Adoro-o simplesmente porque para além doutras coisas também ele se transformou no próprio filme, tal é o poder das suas músicas. Elas contam-me ainda hoje cantos e recantos daquela e doutras histórias. Muitos bjs, linda amiga.

sexta-feira, 18 de setembro de 2009

Um nó na garganta!

Hoje vi com os meus próprios olhos: uma criança chorava porque... tinha fome! Aconteceu na minha escola à hora do almoço e pelos vistos a criança não tinha comido nada até então...
Fiquei possessa! Como é possível que, no século XXI, isto continue a acontecer? Que pais são aqueles que deixam ao abandono uma criança?

Nyman e Lempicka

Amiguinha, ao ler o teu post tão belo da Lempicka deu-me vontade de ouvir a música que ouvias enquanto descrevias tantas sensações. Decidi colocá-la. Acho que desta vez consegui...

Lempicka
É uma sorte cruzarmo-nos num ponto da linha da nossa vida com alguém como tu. Na viagem de carro até à escola, vim mesmo a pensar que isso é tão extraordinário como termos o azar de nos cruzarmos numa mesma estrada com algúem que porá fim à nossa vida violentamente, com uma distração na condução, um imprevisto, um descuido, uma embriaguez, uma tristeza agravada... Vi nisso o encanto da vida ... a surpresa de nos surpreendermos com o outro. Não sabermos a hora de nada. Tomarmos o nosso caminho como se o trajecto fosse outro a cada instante. Here to There de Michael Nyman abrilhantou este tempo de deslocação numa manhã a abrir-se de mistérios.

quinta-feira, 17 de setembro de 2009

La Place du Tertre

É indescritível a nobreza com que se passeia na Place do Tertre. Há um sorriso em todos os rostos como se todos eles esperassem que a qualquer momento algum pintor de rua o captasse numa tela branquíssima. Das esplanadas escapam conversas subtis, fumo de cigarros longos, olhares sonhadores. Nos sítios bonitos as pessoas são bonitas. A cor das casas tão limpas e pitorescas que parecem um cenário recém criado por alguém que não se acusa na multidão, alastra-se aos gestos dos "passants", cola-se aos lábios e às pálpebras das mulheres, em tons de verde eléctrico e vermelho vivo, conferindo-lhes uma elegância de que só Paris é detentora. Ali, quando passei, absorvi a alma do flâneur parisiense e jamais esqueci que a arte é democrática e traz felicidade. Obrigada, Anabela, por me dares fotos tão belas desta cidade tão amada pela littérature. O Baiser fotografado em plena agitação parisiense é invencível, irrepetível tentação ... Oh, La la!!!

Paris - A Paixão

Esta é a fotografia mais conhecida de Robert Doisneau (1912-1994): Le Baiser de l’Hotel de Ville, Paris, 1950, transformada em ‘poster’ romântico. É uma daquelas fotografias simbólicas: um casal de jovens amantes beijando-se em plena rua da romântica Paris, indiferentes ao que os rodeia. A foto foi tirada em 1950, quando Doisneau andava a fazer uma reportagem para a Life Magazine sobre jovens apaixonados em Paris. A foto permaneceu esquecida nos arquivos da revista mais de 30 anos, até que uma empresa de comercialização de posters, percebendo o potencial comercial da imagem, adquiriu os direitos de utilização.
«O sucesso foi estrondoso. Le Baiser de l’Hotel de Ville, Paris, 1950 começou por ser um símbolo da Paris romântica dos meados do século XX, mas acabou por tornar-se o símbolo do próprio amor romântico.»

Paris - A Luz

A melancolia da luz...
http://www.youtube.com/watch?v=qBZPa-kLLCE

Paris - O Sr Acordeão

O som do acordeão deixa-me fascinada e mal o ouço desloco-me a Paris. Coloco uma pequena peça do mestre Piazzola, interpretada por R. Galliano, que domina fabulosamente este instrumento, por muitos considerado (pobres ignorantes e insensíveis!) um instrumento menor. Ouçamo-lo:

Paris


Também eu partilho da opinião da Pat: Paris interessa-me! O ar misterioso e romântico tornam-na uma cidade deslumbrante, embora saiba da existência de um lado menos brilhante e que se vai observando pelas ruas... Apesar disso, o charme que ela emana é indiscutível! Disso é prova as fotos à cidade: fica sempre linda no retrato...

Tanka - O Japão no feminino



1
Será que apareceu

só porque eu adormeci
a pensar nele?
se eu soubesse que sonhava,
nunca teria acordado.
2

Quando o meu desejo
se torna intenso de mais,
visto a roupa de dormir
virada pelo avesso***,
escura casca da noite.

3.

O meu desejo de ti
é forte para contê-lo -
assim ninguém vai culpar-me
se à noite for ter contigo
pela estrada de meus sonhos.

4.

Não há como vê-lo
nesta noite de luar -
estou deitada e desperta,
os seios ardendo em desejo
e o coração em chamas.

5

Sei que tem de ser
assim no mundo real
e tão cruel -
até mesmo nos meus sonhos
nos escondemos dos outros.

6.

Embora vá ter com ele
pelos caminhos do sonho,
sempre e sem descanso,
nada iguala a realidade
dum real e mero olhar.

7.

A noite mergulha
com um veado a chamar
em som agudo
e, ao ouvi-lo, escuto
um lado do próprio amor.

8.
Se isto fosse um sonho
certamente te veria
uma vez ainda -
por que tem o amor desperto
de ficar incompleto?

9

As cigarras cantam
à hora crepuscular
na aldeia do monte -
esta noite ninguém vem,
excepto o vento, visitar-me

(...)

Ono No Komachi ((834?-?)

"O Japão no Feminino", Tanka - séculos IX a XI, Organização e Versão Portuguesa de Luísa Freire, Assírio e Alvim

*** Não resisto em passar a nota de rodapé referente ao segundo tanka: "Neste poema vemos a poetisa acordada, seguindo o velho costume japonês de virar a roupa ao contrário para que se cumpra um desejo."


Tanka significa "poema curto" (tan - curto, breve; e Ka - poema ou música) e é formada por 31 sílabas (versos de 5 - 7 - 5 - 7 - 7 sílabas respectivamente). A sua origem está no waka, termo genérico para designar a poesia aristocrática (também de 31 sílabas).

O Tanka é um poema altamente subjectivo, apaixonado e complexo, "tendo contribuido para uma era poética de excelência técnica e expressiva e de grande profundidade emotiva e filosófica."

Komachi, juntamente com Shikibu (considerada a segunda maior poeta do Japão), é considerada pelos críticos uma figura que ultrapassa a sua época e que se pode igualar às maiores poetisas de qualquer tempo.

Ao reparar na moralidade desnudada que a literatura no feminino, ou melhor que um dos nomes incontornáveis da poesia da corte de então e de todos os tempos, exibe, fico maravilhada e desencantada, ao mesmo tempo, com a contenção e quase abstenção de ousadia das nossas poetisas de todos os tempos!


36
Para onde vais
assim com tanta pressa?
Hoje durante a noite,
irás ver a mesma lua
onde quer que estejas.

37
Há muitas coisas
que nadam belas e estranhas
nos lagos da meia-noite...
De dia não as divido
com os olhos que lá mergulhem.

38
Pergunto se o vento
irá abrir algum trilho
na erva do meu jardim
para que alguém possa vir
ainda hoje visitar-me.

Isumi Shikibu (974?-1034)

Este Tanka surge como resposta a um amigo que, num funeral, lhe escreveu para lhe perguntar se tinha reparado como a lua tinha brilhado na noite anterior. É uma composição profundamente budista na sua expressão de um sentido de unidade entre o poeta e a lua.
Contextualizando (tanka 36), No meio de uma multidão que se encontra de pé a apreciar a lua, numa noite de Verão, alguém sai daquele mesmo local à pressa. Isto inspira-me algumas belas cenas para um filme… Explicita-se também em nota de rodapé (tanka 37) que o eu poético feminino dirige estas palavras a um homem que costumava visitá-la à noite, em segredo, mas que pediu agora para vir durante o dia.

quarta-feira, 16 de setembro de 2009

Aniversário da Pat (2)

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Depois de traduzir Hélène Dorion (Fiama Hasse Pais Brandão)
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Amar o universo não me traz mágoa.
Sobretudo,amar a areia
arrebata-me de júbilo e paixão.
Amar o mar completa a minha vida
com o tacto de um amor imenso.
Mas veio o vento e ,
por momentos,amargurou o meu corpo,
a oscilar.
E está o Sol aqui,
depois de uns dias
com o jardim obscurecido a beber sombra.
E sei que os átomos zumbem
e dançam como os insectos,
ébrios em redor do pólen.

Feliz Aniversário, doce Pat...

P A R A B É N S
A M I G U I N H A!
Doce amiga: desculpa não saber o dia do teu aniversário... sou assim... esquecida ou melhor, acho que não fixei a data pois estou certa de ma teres dito...
A moça da pintura sou eu, ofereço-te um ramo de flores, singelas e muito aquém daquilo que mereces minha amiga. Apesar de tudo, não me sinto muito culpada pois pensava em ti enquanto desfilava esta noite neste nosso blog.
Muitos parabéns e desculpa-me, grande amiga....
(e ainda esta música que é tão bela...)

Mar de Outono e Paz

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Hoje sinto o vento lá fora e para além da dita paz que me assola, pressinto o cheiro do Outono. O Outono chega dissimulado, mágico e com ele um aroma único, indescritível... Para mim, e desde sempre, a estação mais bela do ano...
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OUTONO
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Quem me dera ser Outono num poema
Ser a folha que cai suavemente...
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Quem me dera ser a chama da fogueira
Ou a cor amarelada de um poente!

Quem me dera ser a folha da figueira
Ou o ramo onde Judas se enforcou...

Ser o sonho, a ilusão que se quedou
Ser a chama total... omnisciente!

Oh! Quem me dera ser o fumo qu´esvoaça,
Ser a ave que ruma a novos sonhos.

Ser dos abismos a estética e a graça
Ou nos cumes a cor rubra dos medronhos!

Quem me dera ser aquilo que não sou:
O Outono... a tristeza... a lânguida Primavera....

O mar encapelado tétrico e medonho...
Ou então simplesmente a sombra do teu sonho!
(manuscrito oferecido e que esvoaça comigo desde 1991)

Paz (3)

Manifestação de Paz!

Paz (2)

H
O
M
E
N
S
C O M O
C
Ã
E
S


QUEREMOS PAZ!

Queremos una vida mejor para nuestro pueblo!

QUEREMOS PAZ!

Queremos Paz!


"Será que a Humanidade atingiu o limiar da incompetência moral?"
Amin Maalouf

terça-feira, 15 de setembro de 2009

Jorge de Sena encena 2009/ 2010

Querida Pat! Espero que todos os teus dias de aulas sejam dias de festa e de alegria contagiante... Eu continuo cada vez mais céptica em relação ao futuro deste nosso país. Que fazer?
Apetece-me colocar uns escritos de Jorge de Sena, de quem se tem ouvido falar tanto nestes últimos dias a propósito da trasladação dos seus restos mortais.
Escolhi estas reflexões, por me sentir bem ao vesti-las...

1. «DIZIA UMA VEZ AQUILINO...
Dizia uma vez Aquilino que em Portugal os filósofos se exilavam ainda em seu país (v.g. Spinoza). O curioso porém é que também ninguém foi santo lá: os nascidos em Portugal foram todos sê-lo noutra parte (St. António, S. João de Deus, etc.) e outros santos portugueses, se o foram, terá sido, porque, estrangeiros que eram e em Portugal vivendo, não tiveram outro remédio (v.g. Rainha Santa) senão ser santos, à falta de melhor. Oh país danado. Porque os heróis também nunca tiveram melhor sorte (Albuquerque e outros que o digam) a menos que tivessem participado de revoluçõ es feitas *em vez de* (v.g. o Condestável que fez fortuna e a casa de Bragança e acabou só Santo quase). »
2. «ESTÃO PODRES AS PALAVRAS....
Estão podres as palavras - de passarem
por sórdidas mentiras de canalhas
que as usam ao revés como o carácter deles.
E podres de sonâmbulos os povos
ante a maldade à solta de que vivem
a paz quotidiana da injustiça.
Usá-las puras - como serão puras,
se caem no silêncio em que os mais puros
não sabem já onde a limpeza acaba
e a corrupção começa? Como serão puras
se logo a infâmia as cobre de seu cuspo?
Estão podres: e com elas apodrece a mundo
e se dissolve em lama a criação do homem
que só persiste em todos livremente
onde as palavras fiquem como torres
erguidas sexo de homens entre o céu e a terra.»

segunda-feira, 14 de setembro de 2009

O vazio cultural leva à incompreensão das raízes e da razão de ser das coisas.
Amin Maalouf

quinta-feira, 10 de setembro de 2009

Amin Maloouf, Redenção cultural

Li recentemente que Amin Maloouf esteve em Lisboa (talvez em Julho ou Agosto, não sei precisar) a lançar o seu último livro: Um mundo sem regras. Guilherme d´Oliveira Martins escreveu no JL um belo apontamento sobre esse acontecimento.
A indiferença relativamente às diferenças culturais mata a capacidade de compreender (Amin Maloouf)
Segundo Oliveira Martins, o tema das identidades há muito preocupa o autor.
"A indiferença, o isolamento, a auto-suficiência, os egoísmos nacionais e tribais, a ilusão uniformizadora, o vazio de valores- tudo isso faz parte do actual caldo de cultura que caracteriza a sociedade contemporânea e que serviu de ponto de partida para a análise lúcida mas também algo desencantada deste autor"

O artigo completo do Oliveira Martins e uma entrevista a Maloouf podem ser lidos no JL de 12-25 de Agosto de 2009(nº1014).
(a continuar)

Galáxias - Luís Pignatelli

Dois excertos:

"a janela de guilhotina, lembro-me, ficava entreaberta pela noite fora, até à alba. metia-lhe uma régua de madeira.segurava-a. o vento de verão entrava, alisava-me as pernas.entrava também o restolhar das aves, sombras da folhagem dos plátanos em frente, do largo aceso a luz nua, a luz crua, entrava."
p.60
"as pernas eram duas colunas de mármore, estavas de costas, não te via o rosto, choravas?, a salaera um cone cheio de vidros coloridos, havia um rumor de água correndo, caindo como que em cima de folhas lisas, esticadas, um som metálico.
entre os imensos vidros coloridos, uma porta alta, um feixe de luz dando para um pátio redondo com plantas espinhosas, de bagas vermelhas, e sobre a folha larga, carnuda, duma palmeira anã, um rato branco com os teus olhos: duas esmeraldas refulgindo, molhadas, as tuas lágrimas?
gritei. dos espinhos gotas de cera tombavam, soldavam-se umas às outras, formavam pequenos ladrilhos de cores, giravam lentamente, encorporavam-se.
depois o silêncio trouxe-me o teu rosto - os espinhos soltavam-se, voavam, espetavam-se nos olhos do rato - essa folha larga, carnuda, jorrando sangue no meio do pátio redondo, branco.
p.77
Luís Pignatelli, Galáxias, Círculo de Poesia, Moraes Editores, 1973
Impressionam-me os dois textos, fortemente líricos, pela sua clareza descritiva,que paulatinamente esboça um desenho ditado pelo narrador. No 1º texto uma breve alegria sai da simplicidade de um momento que antecede a madrugada. Um narrador que espreita por entre a abertura da janela de guilhotina sustentada por uma régua de madeira a realidade... agrada-me a imagem.
O segundo texto toca o surreal. A descrição de um sonho que se esbarra com um pesadelo. O mal invade o ser que se ama como uma nódoa que acaba com a toalha de mesa preferida. Lágrimas de arrependimemto, de tristeza, de auto-flagelação...O ponto de interrogação demonstra a dúvida de um narrador perturbado para sempre. Palavras como facas.

domingo, 6 de setembro de 2009

O Senhor Brecht, de Gonçalo M. Tavares

"Era um país muito agradável para viver, mas as pessoas eram tão preguiçosas que quando o presidente ordenou que defendessem as fronteiras, eles bocejaram. Foram invadidos"
Esboço um sorriso de felicidade do tamanho do infinito ou do tamanho dos lábios de Man Ray (quadro Os amantes): a pessoa responsável és tu, doce Pat! Como pudeste oferecer-me este livro? Continuo perplexa com a escrita deste Sr. E de facto a escolha foi fantástica: os tambores da noite de Brecht uniram-nos definitivamente! Sem ainda ter lido o livro, tenho a certeza que o sentirei como tu o sentiste! Estou expectante! Obrigada... (continua brevemente)

O último tango em Paris

Revi ontem à noite o Último Tango em Paris, filme de culto, escandaloso na época em que estreou (1972, data em que eu nascia para o mundo). Bertolluci foi ousado, Marlon Brando reconhecido como tendo conseguido o melhor papel da sua carreira e Maria Schneider esteve fabulosa e estonteante! A banda sonora ainda hoje é apreciada e disso é prova a quantidade de artistas que revisitam e readaptam este tema.
A polémica na época prendeu-se com os arrojados nus da actriz principal e com as cenas eróticas mostradas no filme. O cinema francês da Nouvelle Vague invadia o grande ecrã e nunca como na década de 70, se produziu e acolheu tão bom cinema. O cinema europeu sempre foi mais profundo face ao norte-americano. Esta é uma opinião pessoal, isenta de cientificidade ou objectividade!
A história revela alguma complexidade por tratar-se de uma relação entre um homem maduro e sofrido, que perdeu recentemente a mulher em condições pouco claras, e uma jovem invulgar de vinte anos. A paixão é acesa, intensa, devoradora de sentidos e ela possui apenas uma certeza: é aquele o homem, com quase cinquenta anos, que ela ama. Ama-o para além de tudo, para além das suas cãs... A complexidade reside aí porque está noiva de um jovem da mesma idade, charmoso e pleno de vida. Porquê, então, amar loucamente aquele ser tão amargo, amá-lo até à loucura, se preciso for? O final deixa muitas dúvidas mas é uma poderosa reflexão para o cidadão vulgar que entende que a vida correcta é aquela que segue uma linha condutora e obedecendo a determinados cânones: estudar, ter uma profissão socialmente aceitável, casar, ter filhos e depois esperar pelos netos! Quem disse que assim tinha de ser?
Filme magnífico, de facto...
Seguem em baixo (continuo com problemas em colocar os vídeos...) os links para o trailer do filme:
e para a banda sonora, recomposta pelos Gotan Project de forma estupenda...

Pablo Neruda - Ode ao dia feliz

Man Ray, Na hora do Observatório - Os Amantes, 1932-34

Ode ao dia feliz

Desta vez deixai-me

ser feliz,

não aconteceu nada a ninguém,

não estou em nenhum sítio,

acontece somente

que sou feliz,

de coração pleno, quer

andando, dormindo ou escrevendo.

Que hei-de eu fazer, sou

feliz,

sou mais vasto

do que a erva

nas planícies,

sinto a pele como uma árvore rugosa,

a água em baixo,

os pássaros em cima,

o mar como um anel

à roda da minha cintura,

a terra feita de pão e de pedra

e o ar cantando como uma guitarra.

Ao meu lado na areia

tu és areia,

cantas e és canto,

o mundo

é hoje a minha alma,

canto e areia,

o mundo

é hoje a tua boca,

deixa-me ser feliz

na tua boca e na areia,

ser feliz porque se eu respiro

é a ti que o devo,

ser feliz porque acaricio

os teus joelhos

e é como se acariciasse

a pele azul do céu

e a sua frescura.

Hoje deixai-me

ser feliz

sozinho,

com todos e ninguém,

ser feliz

com a erva

e a areia,

ser feliz

com o ar e a terra,

ser feliz,

contigo, com a tua boca,

ser feliz.

Trad. Luís pignatelli (in "Odes Elementares", Publicações Dom Quixote)

Deixa-me acrescentar uma revelação do surrealista americano Man Ray (a quem costumo recorrer na unidade relativa aos textos autobiográficos, exibindo o seu auto-retrato para análise conjunta...um delírio!) sobre a pintura que abre o post:

" Quando está acabado, o quadro terá, durante algum tempo, lugar em cima da minha cama, como uma janela aberta sobre o universo. Os lábios vermelhos tombavam num céu azul-acinzentado numa paisagem crepuscular que compreendia um observatório e as suas duas cúpulas, que se destacavam como seios no horizonte. Pelo seu tamanho, os lábios evocavam, incontestavelmente, dois corpos estreitamente enlaçados.»

sábado, 5 de setembro de 2009

Duas mulheres correndo na praia, Picasso

A pintura que escolheste para o nosso perfil é perfeita! Como é que nunca me ocorreu colocar esta imagem que ilustra deliciosamente a nossa amizade? Na verdade andava insatisfeita com as sucessivas escolhas e não sabia porquê. Agora reconheço que só poderia ser esta a imagem!
Somos duas amigas, sonhadoras, amantes da vida, à procura do infinito, de olhos postos nas estrelas e com o mar como cenário! Ainda percepciono umas nuvens frágeis... E a terra que pisamos, repara bem, agracia os nossos pés! Apesar de tudo, é bom viver...
Vou escolher um poema para ti, também de um Pablo, este Neruda de apelido, por saber que foi amplamente traduzido pelo teu tio Pignatelli... (fiquei radiante com a tua escolha...)


Tu eras também uma pequena folha
que tremia no meu peito.
O vento da vida pôs-te ali.
A princípio não te vi: não soube
que ias comigo,
até que as tuas raízes
atravessaram o meu peito,
se uniram aos fios do meu sangue,
falaram pela minha boca,
floresceram comigo.

sexta-feira, 4 de setembro de 2009

Luís Pignatelli

Encontrei num blog alheio um apontamento sobre o meu querido tio Luís. Desde criança que via nos seus olhos motivos de sucessivas partidas. Eram negros e tristonhos porém o seu sorriso breve tornavam-nos ternos e faziam esquecer a sua história de vida. Apoiava as frases curtas em estridentes "pá" (que me assustavam e empurravam o meu rosto para o lado oposto, em disfarce total do estranho temor que me percorria) e embora quisesse encontrar no seu rosto longo e branco, réstias dos meus avós ou da minha mãe, tudo nele era outro. O bigode era uma marca exterior da sua irreverência (nunca lhe vi os dentes nem o desenho dos lábios).Encontrei bondade e inteligência discreta nos poros dos seus braços másculos e nos seus convictos movimentos sempre que nos falava, no sorriso fechado a tempo de evitar esbarrar na alegria dos outros, nas mãos que seguravam livros ciosas de encontrar alguém neles, no piscar cordial do olho direito sempre que se despedia. Dele herdei o amor pela literatura, o fascínio pela poesia, a tristeza da sua partida.





Luís Pignatelli (pseudónimo literário de Luís Oliveira de Andrade) nasceu em Espinho a 1 de Janeiro de 1935 e morreu em Lisboa a 20 de Dezembro de 1993. Em Espinho fez a instrução primária e frequentou o liceu. Nas lides da escrita, estreia-se em Maio de 1953 na revista Bandarra, com o poema Aguarela (assinado por Luís de Andrade e não ainda Pignatelli). Nesta revista, publicada no Porto, em 3 séries, entre 1953 e 1964, continuará a colaborar até à sua ida e fixação de residência em Coimbra, nos meados da década de 50, onde, de passagem, na revista Vértice, assina alguns poemas. Deste tempo de Coimbra data a amizade com José Afonso, através do qual alarga o seu leque de amizades a Herberto Hélder, Adriano Correia de Oliveira, António Quadros, Manuel Alegre, entre outros. Em 1963 passa alguns meses em Moçambique, onde trabalha como jornalista, na Tribuna de Lourenço Marques. De regresso a Portugal, volta para Coimbra, mudando-se definitivamente para Lisboa no verão de 1965. Aí frequenta tertúlias, colabora nos suplementos literários de vários jornais (por vezes sob o pseudónimo de Athayde de Andrade), traduz, aparece representado em algumas antologias (por exemplo, na Antologia da Poesia Concreta em Portugal, de E. M. Melo e Castro e José-Alberto Marques) Em 1973, no Círculo de Poesia, da Moraes Editores, publica o seu único livro, Galáxias.

Transcrevo dois poemas de Paz:



CERTEZA


Se é real a luz branca
Desta lâmpada, real
a mão que escreve, são reais
os olhos que olham o escrito?

Duma palavra à outra
o que digo desvanece-se.
Sei que estou vivo
entre dois parênteses.

TEUS OLHOS

Teus olhos são a pátria do relâmpago e da lágrima,

silêncio que fala,

tempestades sem vento, mar sem ondas,

pássaros presos, douradas feras adormecidas,

topázios ímpios como a verdade,

outono numa clareira de bosque onde a luz canta no ombro

duma árvore e são pássaros e são pássaros todas as folhas,

praia que a manhã encontra constelada de olhos,

cesta de frutos de fogo,

mentira que alimenta,

espelhos deste mundo, portas do além,

pulsação tranquila do mar ao meio-dia,

universo que estremece,

paisagem solitária.


Octávio Paz (in Antologia Poética, Trad. de Luís Pignatelli, Dom Quixote)



Fotografias Premiadas - Concurso Epson




Cruzei-me com estas fotografias premiadas num concurso de fotografia digital. Deixo-as antes de partir para o trabalho na tentativa de inundar a blogosfera de genialidade. O terceiro lugar foi para as ovelhinhas; o segundo para a esbelta negra e o primeiro para a caminhante solitária. Eu voto, mesmo assim, noutro primeiro lugar: ovelhas ao pódio! Uma bela foto onde imagino um Alberto Caeiro como fotógrafo.